Cultura

São Gonçalo de Amarante
16 diciembre, 2019 / , ,

La Iglesia, el Convento y el Puente de São Gonçalo, son los “ex libris” de la ciudad de Amarante, inseparables de la figura que les da el nombre. La gran cantidad de leyendas y creencias que gravitan en torno a este lugar desdibujan la realidad en una encrucijada de tanta nubosidad que nos lleva a la imposibilidad de discernir con precisión dónde terminan y dónde comienza el otro. “Gonçalo era un santo, y un santo admirable, en la temprana edad de un niño; santo y admirable en el segundo de la juventud; santo y admirable en el tercio de los hombres; santo y admirable en el cuarto de antaño; y finalmente santo y admirable, el jueves después de la muerte ”(extracto de un sermón del padre António Vieira en Brasil).

São Gonçalo de Amarante nació alrededor de 1190, en la parroquia de S. Salvador de Tagilde, en el municipio de Vizela, en una familia noble (los Pereiras). Bajo la protección del arzobispo de la Arquidiócesis de Braga, Gonçalo asistió a disciplinas eclesiásticas en la Escuela de la Catedral de la Sede Arzobispal, convirtiéndose en sacerdote ordenado y nombrado párroco de la parroquia de S. Paio (o S. Pelagio) de Riba-Vizela. Primero fue en peregrinación a Roma desde donde fue a Jerusalén, donde tomó 14 años, dejando a los feligreses al cuidado de un sobrino sacerdote. Al regresar a Portugal, es expulsado por lo mismo que a través de un complot habría sido nombrado como párroco. Resignado, deja S. Paio de Riba-Vizela, se une a la vida conventual de la Orden de Predicadores, recientemente fundada por S. Domingos, construyendo una pequeña capilla dedicada a Nuestra Señora de la Asunción, a orillas del río Tâmega. donde hoy se encuentra la Iglesia y Convento de São Gonçalo en Amarante. El proceso de beatificación se promulgó el 16 de septiembre de 1561. La devoción al santo más popular de los santos portugueses, después de San Antonio de Lisboa, se extendió por Portugal y Brasil. En 1540, Juan III de Portugal y D. Catarina de Austria decidieron construir un nuevo templo y convento dominico en el sitio, bajo la invocación de Gonçalo de Amarante. Las obras comenzaron en 1543, extendiéndose hasta el siglo XVIII, con intervenciones en el siglo XX.

São Gonçalo, en el sec. XIII, comienza la construcción de un cruce entre los dos bancos (es durante este período que surge una inmensidad de leyendas). El puente se derrumbó en el siglo XVIII debido a las inundaciones y luego se recuperó. La famosa defensa del puente de Amarante tuvo lugar en 1809 y fue uno de los momentos más notables de las segundas invasiones francesas. La heroica defensa del puente, como se conoció el episodio, se produjo después de que las tropas francesas ocuparon la Iglesia de São Gonçalo y se les impidió cruzar el Tamega. Han pasado más de 200 años, pero las marcas de bala de cañón y mosquete aún permanecen en la fachada del edificio.

Amadeo de Souza Cardoso
16 diciembre, 2019 / ,

Amadeu de Souza-Cardozo (1887-1918), nacido en Manhufe, Amarante, asiste a Bellas Artes en Lisboa y viaja a París, donde asiste a la Academia Viti de Anglada Caramassa, dedicándose por completo a la pintura. Crea amistad con Modigliani, Brancusi, Archipenko, Juan Gris, Robert y Sonia Delauney. En 1912 expone en el Salon des Indépendants y en el Salon d´Autonne. Exhibe algunas obras en el Armory Show (Estados Unidos) en 1913.

En 1914, reúne en Barcelona con Gaudí y el escultor Sola su amigo. Regresa a Portugal ese año debido al comienzo de la guerra, instalándose en la granja en Manhufe con Lucia Pecetto con quien después se casa en Oporto.

Muere en Espinho en octubre de 1918, víctima de la gripe española.

Amadeo de Souza-Cardoso, es la principal referencia del museo al que da nombre, ubicado en un espacio del edificio que albergaba el convento dominico de S. Gonçalo de Amarante.

Amor de perdición- La historia trágica de un amor imposible
3 diciembre, 2019 / ,

Amor de Perdición es el libro escrito por Camilo Castelo Branco, en 1862, que narra el amor trágico de dos jóvenes. La obra, basada en hechos reales, fue escrita cuando Camilo estaba preso y vivía también un amor prohibido.

Es una de las novelas más famosas de la literatura portuguesa. El libro ha sido traducido a varios idiomas y adaptado cuatro veces para el cine, teniendo una de las versiones  la autoría del famoso realizador Manoel de Oliveira. Amor de Perdición  es también el nombre de la explanada donde se encuentra ubicado el Centro Portugués de fotografía, antigua Cadeia da Relação (Cárcel y Tribunal) de Oporto. Fue en este edificio en el que Camilo Castelo Branco, detenido en espera del juicio por adulterio, escribió su obra más famosa. El nombre de la explanada es, así, un homenaje a este famoso libro.

Camilo Castelo Branco había sido acusado de adulterio: se enamoró de Ana Plácido cuyo marido lo descubrió y procesó a los dos amantes por adulterio. Ambos fueron detenidos, juzgados y más tarde absueltos. Posteriormente se casaron, pero no vivieron felices para siempre. Camilo se suicidó en el 1890 y los últimos años de su vida estuvieron marcados por la ceguera y la enfermedad. Durante su encarcelamiento, el escritor comprobó los registros de la cárcel, pormenores de una historia que le había sido contada por familiares: el de su tío Simão Botelho, preso y condenado al exilio por haber asesinado a un rival en una relación amorosa.

Fue a partir de estos hechos que Camilo escribió la historia de Simão y Teresa, hijos de familias rivales de Viseu. Una pasión prohibida, que recuerda la de Romeo y Julieta, y cuyo desenlace no fue feliz. Teresa debía casarse con un primo, Baltasar Coutinho, pero su amor por Simão la llevó a rechazar al pretendiente. Herido, Baltasar convenció al padre de su amada para enviarla al convento de Monchique, en Oporto. Para su información, referimos que el edificio del convento, aunque muy degradado, aún existe.

Desesperado, Simão esperó a su rival en al salida de la ciudad de Viseu y lo mató de un tiro. Se entregó a las autoridades y quedó preso en la Cadeia da Relação de Oporto, hasta ser condenado al exilio en la India. En el camino, y al pasar el barco junto al Convento, aún divisó la silueta de su amada, que vería morir instantes después, consumida por la tristeza. Al conocer la muerte de Teresa, Simão murió también. El tío de Camilo no tuvo un final trágico, llegó al exilio donde vivió. Pero la historia de un amor trágico quedó inmortalizada para siempre en las páginas del libro.

EL ÁGUILA Y EL LEÓN
21 noviembre, 2019 / , ,

Hace unos años subía la Avenida de Boavista acompañada por mis dos sobrinos mayores:

-Niños, ¿quién sabe que representa el águila que hay allí arriba?

-¡Son el Águila y el León de la Rotonda de Boavista!

¡Sonreí al pensar cuan cierta – y también cuan errada- era la respuesta!

El Monumento a los Héroes de la Guerra Peninsular fue proyectado por el arquitecto Marques da Silva y por el escultor Alves de Sousa. Su construcción, responsabilidad de la Cooperativa dos Pedreiros, se inició en 1909 pero no se inauguró hasta 1952, posteriormente al prematuro fallecimiento de Alves de Sousa,  por lo que su finalización quedó a cargo de los escultores Henrique Moreira y José Sousa Caldas.

El monumento está dedicado a honrar a los héroes de la Guerra Peninsular, librada en el marco de las invasiones francesas, que se enfrentaron a Portugal, contando entonces con los ingleses como aliados, los ejércitos franceses de Napoleón Bonaparte, en el periodo de 1808 a 1814.

Esta parte no la sabían mis sobrinos, pero como su tierna edad no aconsejaba hablar de “guerras, acabé por explicarles que había un francés un poco malo que quería que en Portugal solo se comiese queso. Por esto pedimos ayuda a nuestros amigos ingleses … ¡y enviamos a los franceses al diablo con su queso! En ese momento no se me ocurrió mayor disparate, pero ellos recibieron la idea base correcta. Espero…

Compuesto por un pedestal de 45 metros de altura y rodeado de grupos escultóricos que representan escenas de artillería, en el monumento destaca la figura de una mujer, ¡la Victoria!, al frente del pueblo, empuñando en su mano izquierda la bandera nacional y en la derecha una espada. En la parte superior, una columna coronada por un león (símbolo de la bandera de Inglaterra) sobre un águila (símbolo del imperio de Napoleón), elementos que le dieron el nombre popular por el que se lo conoce.

 

Apolo Terrasse – El cine desaparecido
7 noviembre, 2019 / , , ,

Pocos se acuerdan de este cine, construido a principios del siglo XX y demolido a finales de los 40 para dejar paso a la actual calle de Ceuta.
Apolo Terrasse nació en un momento en el que el cine ganaba popularidad. Inicialmente, las películas se proyectaban en barracones en las grandes tiendas de la ciudad, pero, a medida que el interés del público aumentaba y que la producción cinematográfica se diversificaba, empezaron a construirse espacios específicos para la exhibición de películas.

De muchos de estos lugares de diversión queda poco más que recuerdos. Uno de ellos era el Apolo Terrasse, que fue edificado en el 1912. Estaba
ubicado en el lugar por donde actualmente pasa la calle Ceuta, y el acceso principal era por la calle José Falcão, pero tendría dos entradas más: una por la planta baja de una casa de la calle de Santa Teresa y otro por medio de los jardines que descendían hasta la calle de Picaria. A pesar de la localización discreta y de la simplicidad decorativa, el edificio destacaba por la majestad de una gran escultura de hierro que servía de vestíbulo.

El Apolo Terrasse fue construido de manera que pudiera ser utilizado también para otro tipo de espectáculos y eventos deportivos. Por otro lado, el
edificio, compuesto por dos pisos unidos por dos escaleras y porches laterales, revelaba también una gran preocupación en la prevención de incendios. La iluminación, hecha con lámparas en forma de globo, añadía un elemento de modernidad a este espacio.

Fuente: O Tripeiro, 7ª Série, Ano XXXV, Número 1,
janeiro e fevereiro de 2016.

Busto de Homenaje a Guilherme Gomes Fernandes
13 agosto, 2019 / , ,

Por el autor Bento Cândido da Silva, el busto del Comandante de los Bomberos de Porto, Guilherme Gomes Fernandes, fue inaugurado en 1915 en la plaza que desde entonces ha adornado el nombre de este ilustre personaje.

Guilherme Gomes Fernandes nació en Bahía el 6 de febrero de 1850. A la edad de tres años se fue a vivir a Porto y a los trece se fue a Inglaterra con la intención de ir a la escuela secundaria.

A la edad de 19 años, Gomes Fernandes se estableció en Porto. Años más tarde, ayudó a fundar la Associação Humanitária dos Bombeiros Voluntários (1874-75) y el Corpo de Salvação Pública. Fue nombrado Comandante del Corpo de Bombeiros en 1877 e Inspector de Incendios de Porto en 1885. Luego se transfirió a la Companhia de Incêndios, asumiendo la posición de comandante. También desarrolló actividades comerciales en el área del periodismo, después de haber creado y dirigido el periódico “O Bombeiro Voluntário”, publicado entre 1877 y 1890.

Guilherme Gomes Fernandes también fue notable entre otras acciones en la lucha contra el trágico incendio del Teatro Baquet en 1888.

Su contribución al progreso de los bomberos en Porto y el país le valió el título de “Maestro”, así como prestigiosas condecoraciones nacionales e internacionales.

Guilherme Gomes Fernandes murió en Lisboa, Hospital de San José, el 31 de octubre de 1902.

Molinillos de viento en la ciudad de Oporto
12 agosto, 2019 / ,

El origen de los molinillos de viento no está claramente indicado en la historia, pero algunos historiadores creen que el primero nació en Persia durante el año 915 a. C. Otros creen que en Irak, Egipto o China hay indicios del uso de molinos de viento aún más remotos. Sin embargo, no fue hasta el siglo XII que los molinos de viento se introdujeron en Europa.

Este pequeño dispositivo ha facilitado muchos procesos agrícolas como la molienda de granos, bombeo de agua, drenaje de tierras, entre muchos otros.

Ya sea que se utilicen como meras decoraciones o para cumplir su función designada, ¡los molinetes se extienden sobre la parte superior de muchos edificios en la ciudad de Porto!

Arte Urbano
9 agosto, 2019 / ,

Este es un arte aún no entendido por muchos. Con una historia negativa asociada, donde el vandalismo y la destrucción de los espacios públicos fueron las consignas, la gente mira con desconfianza a los artistas que realizan estas obras.

Hoy, en un intento por cambiar la mentalidad y desmitificar esta forma de arte, los proyectos están surgiendo en toda la ciudad de Porto.

Raul Pinto es licenciado en Diseño Gráfico por ESAD – School of Arts and Design y es conocido en este mundo del arte como Kilos. En 2018, tuvo su primera exposición individual en la Dedicated Store Porto, titulada “DEDICATED to Kilos”. Este año realizó su segunda exposición individual en Suuuper (Porto), titulada “¡Shhh!”. ¡Conozca algunas de sus obras!

Iglesia de S. João Novo
22 mayo, 2019 / , ,

Construida en una pendiente que baja hasta el Duero, en un lugar llamado “boa Vista”, encontramos uno de los edificios religiosos más significativos del centro histórico de Oporto. La Iglesia de S. João Novo fue construida en el siglo XVI y presenta grandes semejanzas artísticas y arquitectónicas con la Iglesia de S. Lourenço.

 El edificio, con planta de cruz latina, fue construido un poco más arriba de la antigua ermita de S.  João Belmonte. La construcción aún aprovechó la muralla, en la que ancló la construcción de la iglesia y el respectivo monasterio. En el exterior es posible observar partes de la muralla y acompañar su recorrido. Ya en el interior de la iglesia encontramos varios altares de talla del periodo barroco (siglo XVII) y azulejos de la misma época.

En el altar mayor, enriquecido con un retablo, datado del periodo entre 1757 y 1766, podemos encontrar un lienzo reservado a la Visión de San Agustín. La obra está atribuida a João Glama Stroberle, pintor de origen alemán, que nació en Lisboa en el año 1708. En el mismo altar mayor también es posible observar un mausoleo que capta la atención del visitante por su magnífica decoración. Se desconoce quien fue el autor de la obra.

El coro alto de la iglesia está compuesto por una sillería de una sola fila y en el lado del evangelio se encuentra un órgano de tubos. Destacan los azulejos alusivos a la vida de Santa Rita de Cássia, cuyo autor fue Bartolomeu Antunes y, localizada en el altar lateral de Santa Rita la imagen de Santo Ovidio y la de Nuestra Señora de la Guía, de Manuel Mirada, situada en el altar colateral. También es de gran interés el altar del Señor de los Pasos, situado en el lado derecho; la imagen de la invocación de Jesucristo es de grandes dimensiones y presenta trazos profundamente realistas. Desde esta iglesia salía la procesión del Señor de los Pasos, muy probablemente sería la imagen que se encuentra en este altar la que saldría en procesión.

Enfrente de la iglesia se encuentra el Palacio de S. João Novo, construido a finales del siglo XVIII, de estilo barroco y que muchos atribuyen a Nicolau Nasoni. Aunque está cerrado hace más de una década el Palacio sirvió de hospital durante el asedio de Oporto, en las Guerras Liberales y, más tarde, fue sede del Museo de Etnografía.

Además de las semejanzas con la iglesia del antiguo Colegio Jesuítico de San Lorenzo, la iglesia de S. João Novo revela también la influencia de la iglesia dos Grillos, por la composición de la fachada y por la planificación interior.

El edificio está adaptado para personas con limitaciones físicas y  aunque esté cerrado los domingos, es posible visitar la iglesia de S. João Novo desde el lunes hasta el sábado gratuitamente.

Este año, la iglesia de S. João Novo es uno de los espacios de la ciudad de Oporto que integra la programación del In Spiritum – el festival propone descubrir el patrimonio histórico a través de la música-.

Exposición Escher en Alfandega
29 marzo, 2019 / , , ,

El  periódico “Hey  Porto” habló con Frederico Guidiceandrea, uno de los conservadores de la exposición y un gran erudito de la obra de M.C. Escher.

– ¿Qué puede esperar el público de esta exposición en Oporto?

Esta exposición cubre toda la carrera artística de MC Escher, comenzando por sus primeros trabajos que reflejan la influencia de su profesor, Jesserun de Mesquita, máximo exponente del Art Nouveau en los Países Bajos. Un espacio importante está dedicado al periodo italiano, las imágenes nocturnas de Roma, los paisajes del sur de Italia y a los estudios de la naturaleza.

En las zonas contiguas se encuentran representados sus trabajos más conocidos : los teselados, las figuras imposibles, los grabados, los sólidos regulares, las superficies refractivas y las metamorfosis. La exposición continúa con trabajos esporádicos que M.C. Escher realizó por encargo como pudieran ser los bookplates, carteles conmemorativos, sellos postales y otros.

La exposición termina con un amplio espacio dedicado a Eschermania, donde queda patente la influencia de MC Escher en la iconografía de los siglos XX y XI. Tapas de libros, posters psicodélicos, tapas de LPs, tiras cómicas, revistas, clips de vídeo y trabajos de artistas contemporáneos inspirados en M.C. Escher.

A lo largo de la exposición, una serie de juegos experimentales transportan al público al mundo de MC Escher. Se puede experimentar las paradojas de la percepción codificadas por las leyes de Gestalt y entrar físicamente en algunas obras del artista.

– ¿Cómo define el arte de Escher?

El arte de Escher puede interpretarse por capas.  De entrada resulta inquietante, y después, al observar con más profundidad podrá descubrir más y más detalles: paradojas de percepción, estructuras matemáticas, referencias al paisaje italiano y a los grandes artistas del pasado. Cada vez que presento esta exposición, a pesar de haber visto sus obras cientos de veces, siempre acabo descubriendo algo nuevo.

– ¿Cuáles son sus principales referencias?

Su principal influencia, especialmente en sus inicios, es el arte de su mentor, Jessurun de Mesquita, quien fue un importante exponente delAart Nouveau holandés. Más adelante, en Italia, toma contacto con los exponentes del Futurismo, en particular con un movimiento llamado “Aeropintura” que  representaba escenas y paisajes vistos desde arriba con un uso muy poco común de la perspectiva.  En sus últimos trabajos la mayor influencia vino a través del contacto con el mundo de las matemáticas, especialmente de la correspondencia que mantuvo con importantes matemáticos como Roger Penrose o Harlod Coxeter que fue la fuente de muchos trabajos icónicos.

– Escher es intrigante, perturbador, desconcertante, un verdadero genio. ¿Está de acuerdo?

Sí, su trabajo abarca varias tendencias de la sociedad tecnológica. Teorías científicas modernas tales como la teoría de la relatividad o de la física cuántica han cambiado  profundamente  el modo en cómo vemos el mundo.  El mundo no es tal como lo vemos, en mayor o menor medida puede resultar ilógico y paradójico. MC Escher, a través de sus mosaicos y estructuras imposibles, abre una ventana que nos permite ver la complejidad del mundo.